El proceso creativo comenzó a partir de ideas iniciales aportadas por Emilio en rorno a la infancia, los recueros y la identidad. La obra habla de “ser pequeño” pero no desde una representación literal, sino a través de sensaciones, atmósferas y estados emocionales.

Durante el desarrollo compartimos referencias y conceptos como el traje de comunión, la pureza, la exposición y la fragilidad, descartado las ideas mas literarias. A partir de ese intercambio, el vestuario fue tomando forma desde lo sensorial: luidez, suavidad, ondas, abrigo y vulnerailidad.

Se trabajó con tejidos que aportaran cercanía y protección, como el terciopelo y el jersey, buscando que el cuerpo se sintiera arropado y expuesto al mismo tiempo. El vestuario final se articula en varias capas narrativas dentro de la obra:

Una sombra oscura inicial toda negra y con un pasamontañas negro de encaje y flecos que alude al origen, a la sociedad, las estructuras… todo dentro de un entorno sarcástico.

Un momento de desnudo, como tránsito, ruptura, renacimientos, exposición.

Un vestuario final compuesto por un jersey creando con ondas realizadas en remalladora, un pantalón de terciopelo, y una chaqueta construida con ondas en tul y satén rosa.

En este último vestuario se juega con los volúmenes, el jersey ajustado hace pequeño, y el abrigo de grandes dimensiones le hace ser grande.